Lorsque nous pensons à la peinture, la première chose qui nous vient à l'esprit sont les peintures à l'huile. C'est la technique la plus connue et la plus populaire. Il consiste à mélanger des pigments avec une base d'huile, la plus utilisée, la graine de lin.

Techniques pour commencer à peindre à l'huile

La première chose fondamentale dont nous aurons besoin est, bien sûr, le matériel. Voyons, comme essentiel, nous devons mettre la main sur:
Je veux dire
   -Une palette
   -Quelques pinceaux
   - un couteau à palette
   -Peintures à l'huile
   .Trementina
   -Huile de lin
   -Quelques chiffons
   -Un chevalet
   -Une toile
   -Beaucoup de désir et d'enthousiasme

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Peinture directe ou indirecte

  -Quand on parle de peinture directe, aussi appelée "Alla prima", on se réfère à l'élaboration de l'œuvre en une seule séance, sans laisser sécher la peinture sur la toile. Nous appliquons d'abord la couche de base, en répartissant les couleurs sur le tissu ou le support dans les zones sur lesquelles nous devons travailler plus tard. Ensuite, nous façonnons les couches suivantes, moulant les formes et les couleurs sur la couche précédente, encore humides. Cela implique une manipulation plus expérimentée de la technique, et est généralement utilisé pour les petits cadres et sans trop de complexité. Van Gogh a beaucoup utilisé cette technique.
Je veux dire
  -Dans la peinture indirecte, cependant, les couches se chevauchent, travaillant en sessions espacées dans le temps. Tout d'abord, des couches minces sont données, comme si elles étaient décrites, et progressivement, au fur et à mesure qu'elles sèchent, d'autres couches plus épaisses sont ajoutées, soulignant et composant le détail du travail. Cette technique présente l'avantage de ne pas être soumis à des pressions de temps, et il est plus facile de changer et de bricoler au fur et à mesure de l'avancement du projet. De plus, cela nous permet de démarrer et de développer plusieurs peintures en même temps, en travaillant sur certaines tout en en séchant d'autres. Il est généralement commencé en donnant une première couche de base ou un apprêt à toute la surface, à partir de laquelle nous commençons à peindre. C'est la technique la plus utilisée par la plupart des grands peintres.

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Frotté

Pour appliquer cette technique, il faut rechercher un papier (il ne doit pas être absorbant) ou un autre matériau avec lequel on peut étaler la peinture, avec des mouvements variés, à la recherche de l'effet recherché. Il doit être appliqué avec une couche généreuse, pour créer des formes, des volumes et des couleurs qui avec un pinceau seraient presque impossibles à réaliser.

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Nous pouvons profiter des feuilles froissées de nos projets de poubelles déjouées 😀. Il est très apprécié dans la peinture abstraite. Bien sûr, ne vous attendez pas à des portraits ou à des paysages réalistes. Si vous cherchez quelque chose de différent et d'original, c'est votre style. Allez tester avec différents matériaux et techniques🌈

Brosse sèche

C'est une technique bien connue. Il consiste à charger la pointe des poils de la brosse avec un peu de peinture, en enlevant l'excédent sur un chiffon ou du papier, pour obtenir un effet subtil, où les traits sont marqués. Il est très utile lorsque nous voulons mettre en évidence quelque chose sur la scène, c'est pourquoi il est beaucoup utilisé pour représenter la pluie, les rayons du soleil, le brouillard, etc. Il doit être appliqué en passages brefs, doux et répétitifs sur la scène, pour créer progressivement, par accumulation, l'effet ou l'atmosphère souhaitée

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Pour que le résultat soit éclatant et retentissant, il est généralement appliqué sur une couleur opaque, qui est un peu plus foncée que celle que nous utilisons. Les coups de pinceau peuvent être appliqués sous différentes formes et angles (droits, en cercles, avec des poils plus fins ou plus épais, etc.). Il s'agit d'essayer et de pratiquer, car même si au début cela peut sembler difficile, c'est une technique qui demande beaucoup d'apprentissage et de test si l'on veut obtenir de bons résultats.

Dans cette œuvre spectaculaire de l'artiste Jeff Rowland, nous pouvons apprécier l'incroyable effet de pluie créé avec la brosse sèche. Le résultat est captivant et enveloppant. Ce peintre anglais a une bonne collection d'huiles dédié aux scènes les jours de pluie, presque toujours mélancolique et où un couple apparaît habituellement. Leur les œuvres sont des histoires ouvertes et suggestives, où est la observateur qui le développe, en mettant le script et la fin, qui peut être comme la physique quantique: une fin heureuse,une triste et dramatique, ou, des choses d'amour ... les deuxen même temps temps 🖤

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Empâtement

  C'est une technique très frappante et impressionnante, car pour la réaliser, des passes de pinceau épais sont utilisées, fortement chargées de peinture, donnant relief et texture à la toile. Il a commencé à devenir populaire au 20e siècle. Des peintres impressionnistes tels que Monet et Vincent Van Gogh l'ont largement utilisé dans leurs œuvres.

Dans ces traits épais et denses, les couleurs peuvent être mélangées partiellement ou complètement. Pour uniformiser la couleur, nous la mélangons bien dans la palette avant de l'appliquer, ou si nous voulons en donner plus d'un dans le même trait, nous les joindrons directement dans le pinceau, ou pris dans la palette sans mélanger. De cette façon, ils seront vus ensemble dans le coup de pinceau, mais en préservant les tons indépendants. Cela nous donnera du dynamisme et de la vivacité au travail.

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